潮新闻客户端 记者 邱伊娜 通讯员 孟欣
星河浩瀚，乐声流淌。歌剧重唱作为艺术殿堂里的瑰宝，以动人的和声传递情感的碰撞与升华。日前，浙江音乐学院音乐厅迎来《星河呢喃——歌剧重唱音乐会》，由国际著名女高音歌唱家、浙音歌剧学院艺术总监孙秀苇担任导演，带领歌剧学院优秀学子共同呈现一场跨越三个世纪的歌剧盛宴。
经典荟萃，跨越三个世纪的歌剧之旅
本场音乐会精选12首经典重唱作品，涵盖莫扎特、多尼采蒂、威尔第、契莱亚、马斯奈及普朗克等作曲家的传世之作。
当晚，歌剧学院学生曾彤与郑阳富精彩演绎莫扎特《魔笛》的《帕吉诺，你已和我定了终身？》，以诙谐对话拉开整场演出的序幕。随后，李子懿与郑心烨在《女人心》的《啊，姐妹你看》中，以戏谑唱腔展现姐妹对爱情的微妙试探；陈艺田、易浩扬与张丰韬演绎了《爱之甘醇》中《爱情的灵药！你是我的！》，以轻快的节奏与幽默的对话展现乡村青年内莫里诺的痴情；郑慕希与张阳辉则挑战威尔第《茶花女》中的经典选段《告别巴黎》，以沉郁而克制的声线刻画阿尔弗雷德与维奥莱塔的诀别之痛。
《爱情的灵药！你是我的！》——选自歌剧《爱之甘醇》
此外，契莱亚《阿德里安娜·勒库弗勒》的《没有人回应……开门！》由李欣怡与金一然呈现，以戏剧性的对白与旋律揭开剧中人物的隐秘情感；《你怎么这样站着》则由李子懿与龚琦翔演绎，以极简旋律传递信仰与牺牲的哲思。在威尔第《游吟诗人》的高难度曲目《聆听苦涩的泪水》中，李欣怡与赵一鸣以极具张力的二重唱诠释复仇与爱情的纠葛，为音乐会画下深邃句点。
以演代练，在璀璨舞台实现个性绽放
本场音乐会的选曲横跨三个世纪，既是向经典的致敬，亦是对学生能力的全面检验。从莫扎特灵动的旋律线条，到威尔第澎湃的戏剧冲突，再到普朗克现代的哲思表达，学生们以青春之声架起跨越时空的音乐桥梁，展现学院“以文化人、以美育人”的丰硕成果。
“这场音乐会不仅是学生展示才华的舞台，更是他们与歌剧经典对话的契机。通过排演不同时期、不同风格的作品，学生们得以深入理解角色，锤炼演唱技巧与舞台表现力。”孙秀苇表示。
《帕吉诺，你已和我定了终身？》——选自歌剧《魔笛》
本次音乐会中，曾出演《图兰朵》《爱之甘醇》等剧目的学生代表，又以扎实的唱功与戏剧表现力诠释不同风格作品——例如，从普契尼《图兰朵》中诙谐机智的大臣Pang与Pong，到多尼采蒂笔下悲情决绝的埃德加多，再到马斯奈浪漫纠葛的骑士格里欧，许皓轩、周子泰两位同学在舞台上不断突破自我。此次音乐会中，两人分别搭档陈艺田、曾彤演绎《曼侬》的深情重逢与《拉美莫尔的露琪亚》的生死诀别。从喜剧到悲剧、从东方传奇到西方经典，他们从截然不同的声线张力、情感层次的递进到戏剧张力的把控，展现学院对学生角色适应能力的系统性锤炼——他们在多元剧目中淬炼出收放自如的舞台掌控力，在细节打磨中实现了演唱技巧与舞台表现力的双重跃升。
多元培养：经典与未来的对话
近年来，作为浙音深化教学改革的新型表演学科教学平台，包括歌剧学院在内的浙音“五大学院”，始终积极探索通过舞台实践，培育专业化的高端表演人才，实现从校园到舞台的“无缝衔接”。浙音歌剧学院在孙秀苇教授的指导下，以“经典剧目排演+国际大师指导”的模式，为学生提供与职业舞台接轨的机会。
此次演出除孙秀苇外，还有享誉世界的著名钢琴家、顶级剧院歌剧艺术指导、作曲家罗曼·克鲁莫夫担任艺术指导，艺术指导教学部专任教师董一丹、国家大剧院舞美中心技术管理刘崭等倾情加盟，另一名导演刘名阳，也以丰富的舞台实践经验，通过精准的角色解析与动态调度设计，帮助学生在排演中突破表演瓶颈。
作为此次音乐会中年龄最小的学生，多莉雅在孙秀苇的指导下展现出超越年龄的艺术成熟度。在莫扎特《唐璜》的《让我们携手同行》中，她以清澈灵动的嗓音精准捕捉村姑采琳娜的纯真与悸动，与周业超的浪子形象形成鲜明对比；而在多尼采蒂经典咏叹调《姑娘的秋波》中，她以轻盈的花腔与灵动的舞台表现力，再现剧中诺丽娜的狡黠与魅力；在《唐·帕斯夸莱》的《我们已经准备好了》中，她以活泼俏皮的演绎将喜剧角色的机敏与幽默展现得淋漓尽致，高音部分的爆发力更是惊艳全场。孙秀苇评价其“拥有与生俱来的舞台感知力，是新生代中极具潜力的歌者”。
《让我们携手同行》——选自歌剧《唐璜》 演唱：多莉雅 周业超
在艺术总监孙秀苇“以演促学”的理念指导下，浙音歌剧学院培养出一批兼具专业素养与艺术创造力的青年歌者，他们正以蓬勃的朝气，为中国歌剧舞台注入新鲜血液。
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